A Design Week, em sua versão carioca, trouxe um grande número de pessoas ao nosso CasaShopping, ávido pelos lançamentos, palestras, instalações, produtos, bate-papos e mais uma pequena infinidade de ações relacionadas ao tema design. Eu tive a oportunidade de estar em três situações específicas neste evento, sendo que um deles literalmente recebia os convidados e participantes deste evento – o painel acima, uma manifestação de carinho para com este universo. Inspirado no famoso logo da cidade novaiorquina, fiz uma versão com as cores de nossa comunicação, demonstrando logo de início nossa vocação não apenas para o design, mas – e principalmente – nossa vocação em receber bem nossos clientes, parceiros e amigos. Este painel foi magnificamente bem executado por uma de nossas lojas, a RJ Sign, que não se furtou em transformar minha ideia em uma grande forma de comunicação.


 
Uma instalação lúdica, poética e para mim profundamente emocional, foi a proposta do paraibano Rabi Araujo. Seu barquinho, uma versão agigantada dos barquinhos de papel – aqui executado em metal – não apenas nos levava a tempos mais ingênuos, como – para quem conheceu o fundador deste shopping, Luiz Paulo Marcolini – foi uma espécie de homenagem a este. Marcolini era um velejador de mão cheia, adorava o mar, e tinha o hábito de percorrer milhas e milhas em barcos de última geração, não raramente sem o auxílio de nenhuma tripulação. Rabi nunca fez algo nestas proporções, suas esculturas de barquinhos são bem menores, e acredito que ele próprio deva ter ficado surpreso com o resultado desta obra. Também era uma metáfora para navegarmos por diversas áreas no campo do design, para singrarmos horizontes ainda não navegados, e espero que os visitantes do Casashopping percebam toda a poesia contida nesta obra.

  
Na A.Thebaldi Galeria, a exposição com obras de Osvaldo Gaia é um sopro de silêncio e de contrastes. Uma obra eivada de polaridades entre o leve e o pesado, tensões entre o frágil e o forte, estruturas que mesclam a fluidez e organicidade com um rigor geométrico desconcertante. Eu sou um confesso entusiasta da obra deste artista, utilizei dois trabalhos seus em meu espaço na Casa Cor Rio 2023. Ao ver esta exposição, tive vontade de fazer um espaço em um próximo evento chamada “A sala do colecionador de Osvaldo Gaia”, pois todas as obras me tocam de modo particular. São obras que parecem unir conceitos ancestrais dos povos originários à uma estética quase oriental, utilizando papéis, linhas, ganchos, metal, tudo extremamente bem executado, tudo criando um desconforto visual desconcertante. Esta poesia dos opostos, que parecem se atrair não apenas conceitualmente como fisicamente, me deixa boquiaberto. E fascinado.


  
Já citei aqui a coleção feita pela Avanti Tapetes, exaltando a criatividade dos povos originários. Mas volto à esta empresa para mostrar esta espécie de instalação que fizeram à porta da loja, composta de fios que constroem os tapetes da marca, um verdadeiro “penetrável” lúdico. Uma brincadeira para todas as idades, vi inúmeras pessoas entrando e saindo deste emaranhado de fios, e é interessante perceber como este tipo de proposta pode oferecer momentos descontraídos e/ou prazerosos para os usuários. Um grande lance da marca, sem dúvida.


 
A instalação de Rafael Vicente, outro artista da A. Thebaldi Galeria, também lida com questões da memória – um imenso e revisitado jogo de varetas, espalhado de forma perfeita sob um dos espaços verdes do Casashopping. Rafael transformou suas linhas e volumes pictóricos em uma realidade em três dimensões de forma fascinante e potente. De nome Explosão de Horizontes, é realmente uma explosão de linhas que parecem ter pousado neste espaço oriundas de vários horizontes distintos, de várias origens, distâncias, velocidades. Uma obra que agrega movimento visual ao estático, ao parecer que vai se modificar ao longo do tempo. 


 
A Dracena, com o auxílio do competentíssimo Mário Santos, recriou o atelier da artista não erudita Monica Carvalho, de forma respeitosa e lúdica, extremamente lúdica. Monica cria seres fantásticos com uma técnica de assenblage extremamente bem resolvida, utilizando materiais diversos como bucha, galhos, metal, piaçava, galhos secos, sementes, e cria uma história e nomeia cada um destes seres, fornecendo uma poesia extra a cada objeto, quase que dando vida a estes. E, à vitrine desta loja, uma exposição de vassouras confeccionadas com os mais diversos materiais, nas mais diversas proporções, apelidada de “estacionamento de bruxas” pelo arquiteto e curador Mario Santos, é de uma beleza desconcertante. Estas peças remetem às obras de Franz Kracjberg, o artista que transformou a denuncia às queimadas brasileiras em uma obra de inconteste qualidade. 


 
A RJ Sign fez uso da Inteligência Artificial para criar uma sequência de obras inspiradíssima. Tão inspiradora quanto estas crianças-Pinóquio, tudo com extrema criatividade e absoluta qualidade de execução. A equipe desta marca é altamente treinada para transformar ideias ainda não expressas dos clientes em realidade, criando produtos personalizados, únicos. Um manancial infinito de soluções para cada necessidade.


 
Da ProUp House eu destaco a coleção Teresa, as mesas acima, obra do multimídia Pedro Galaso. De nome “Jardim de Teresas”, esta instalação é uma proposta sensorial, que busca induzir as pessoas a descobrirem que uma mesinha não precisa ser comum, ou banal. De design minimalista, em uma grande variedade de acabamentos, este jardim de mesas  propõe um estado de quase meditação, uma percepção “zen” a partir do excesso, do acúmulo, do conjunto. Eu imaginei este jardim sob uma chuva intensa, e o som provocado pelas gotas de chuva sobre sua superfície, criando uma intensidade sonora compatível com esta intensidade visual. Adorei mesmo...


 
O dublê de designer de produtos e interiores Lucas Takaoka apresenta seus mais recentes desenhos de produtos na Novo Ambiente, com um destaque para a mesa acima, cujo nome – Abapuru – explicita a origem da inspiração. Linhas mínimas, orgânicas fluidas e impecavelmente bem estruturadas que geraram produtos de muita beleza. 




  
E, last but not least, a exposição de tirar o fôlego proposta por Luciano Sartore para a marca Arquivo Contemporâneo. Sob o nome “Do desenho ao design”, esta mostra reúne um apanhado do melhor do design produzido no Brasil entre os anos 1928 a 2025, apresentando os produtos com seus respectivos desenhos. Para Alessandro, o desenho está para além da representação – ele seria processo. No texto que apresenta esta maravilha, este arquiteto professa que o “processo do desenho é de tal sorte poderoso que não requer virtuosismo, técnica ou meio específico, é puro fluxo criativo...”. Eu concordo integralmente com este conceito e pensamento, o traço do desenho é uma das mais poderosas manifestações da criatividade do homem, presente desde o princípio dos tempos. Eu tenho aqui que louvar não apenas a beleza do projeto expográfico e da estrutura da exposição em si, mas – e principalmente – a coragem de meu amigo João Caetano, o nome por detrás desta marca, em aceitar desmontar sua loja integralmente e deixar de expor seus produtos habituais, para apresentar essa beleza de mostra, de caráter não apenas didático (aliás, profundamente didático), mas principalmente por iluminar a história do melhor do design produzido no Brasil. Prego que o passado é um lugar de referência, mas não de residência. Esta exposição demonstra com clareza este meu pensamento, ao colocar lado a lado criativos neste período de quase um século de criação, mostrando de forma extremamente bem cuidada e potente a qualidade destes designers e de suas peças - que seguramente ficarão na história. Esta exposição é uma verdadeira aula magna, um sopro de pura beleza e ousadia, e – afirmo – raras vezes vi um projeto dedicado à história do design proposto com tanta potência e qualidade, em nosso país.   

Ao longo destes seis dias de DW/Casashopping, fora todas as imagens de produtos, instalações e showrooms que apresentei nestes posts, mais de uma centena de eventos comprovaram a pujança de nosso mercado, a excelência de nossos criadores, a extrema qualidade das propostas de nossos lojistas e parceiros. Se tudo isto aconteceu na primeira versão deste evento em terras cariocas, já estou ansioso em ver o que acontecerá nas próximas...