Dia 03 de Setembro o Casashopping abriga o maior festival urbano de design da América Latina – o Design Week, que pela primeira vez baixa em nossa cidade. Um evento que congrega as mais diferentes facetas do design, agregando nomes, empresas e profissionais do mercado em prol do incremento deste mercado, mostrando novos produtos, novas ideias, apresentando criativos se manifestando de várias formas, seja através da apresentação de novos produtos, seja por meio de palestras ou instalações. E, na versão carioca deste evento, o número de propostas é grande e variado, começando por uma instalação de Marcelo Jacome na Onda Carioca, sob curadoria de Marc Pottier. Este artista carioca tem uma obra que se manifesta em uma intersecção entre a pintura, a arquitetura e o objeto. E, ao reconhecer a cidade como uma instância pictórica, busca mostrar em seus projetos as estéticas e cromatismos constituintes das paisagens. Sua instalação Planos Pipa, imensa, que flutua sob a estrutura da Onda Carioca, agrega um rigor formal e cromático à um resgate de tempos menos urgentes, mais poéticos e lúdicos. E agora vamos ver o que mais acontecerá no Casashopping, durante a Design Week.


 
A Hathi Galeria mostra o trabalho da sensacional artista têxtil Madeleine Colaço, nascida em Tânger, Marrocos, mas naturalizada brasileira. Um dos maiores nomes da tapeçaria brasileira, Madeleine estudou tapeçaria no Marrocos, Inglaterra, França e Portugal, seguindo uma tradição familiar que remontava ao seu bisavô, que era tapeceiro em Lyon, França. Seus temas mais frequentes eram relacionados à fauna e flora brasileiras, fachadas coloniais e igrejas (como a imagem acima). Criou um bordado – chamado de “ponto brasileiro” – uma nova maneira de bordar, fugindo de um desenho rígido. Sua nova técnica, aliada à sua sensibilidade artística, fruto da influência de culturas diferentes, resultou em uma arte extremamente refinada, distante do simples artesanato.

 
 
De nome “Gerais”, a coleção desenhada pela arquiteta e designer Marina Linhares pousa na coleção da Franccino, em produtos desenhados para interior e exterior. Esta linha vai estar no Hotel que será inaugurado no final de ano junto ao museu de Inhotim (MG) – daí o nome da coleção, de profunda inspiração na cultura mineira. Linhas suaves, o uso elegante da madeira (tanto nos móveis indoor quanto outdoor), uma revalorização da manufatura aliada à tecnologia fabril, uma coleção impecável sob todos os aspectos.


 
Uma viagem pela rica história e cultura dos povos originários do Brasil – esta é a proposta da coleção Origens, da Avanti Tapetes. Uma celebração da herança criativa legada por estes povos, em uma instalação assinada pelo arquiteto Ricardo Campos. Essa coleção promete, tanto pelo rigor qualitativo que esta empresa coloca em todos os seus produtos, mas principalmente pelas referências que são ancestrais, resultando em desenhos simplesmente maravilhosos. O manancial de soluções que estas referências oferecem é imenso, e a coleção está simplesmente arrasadora, de tão linda e tão brasileira. Essa busca por referências nossas é algo até novo em nosso mercado, sempre afeito a buscar referências no mercado exterior, principalmente no que é feito e/ou lançado na Feira de Milão, principal agente difusor das novidades em nosso mercado. Parabéns à marca por este trabalho magnífico.


   
Eu tive a honra de ter sido convidado pela Bazzi para desenhar uma cadeira – e resolvi assinar um “sistema” de cadeiras, uma estrutura que permite assento e encosto em palhinha, tecido, couro, ou mesclando estes revestimentos. A cadeira Olive teve uma inspiração no passado recente, quando tive a oportunidade de visitar um viveiro de plantas e árvores de grande porte, numa cidade minúscula no Rio Grande do Sul. E reparei que as centenárias oliveiras, extremamente podadas (para facilitar o transporte), tinham eventualmente uma estranha e insólita simetria. Fiz uns rabiscos à época, e quando me convidaram para este projeto, fui buscar minhas referências e encontrei estes rabiscos – que geraram as costas/estrutura da linha. Tive a sorte de ter sido apresentado pela Bazzi à uma fábrica excepcional, e a cadeira conjugou todos os atributos que considero fundamentais para um bom produto – conforto, economia produtiva e um preço acessível. E  eu fiquei muito feliz com o resultado, espero que todos curtam este produto também...


 
A magnífica edificação que comporta o Museu/Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, obra de um arquiteto que venero há muito tempo – o português Alvaro Siza Vieira – é o foco da exposição de fotografias de Roberto Majola, uma proposta da Dell Anno. Este museu expressa toda a exegese criativa deste imenso arquiteto, com curvas insuspeitas, iluminação zenital insólita, curvas suaves convivendo com volumes retos, e eu tenho uma relação especial com este espaço. Tive a oportunidade de usá-lo como cenário para uma marca de móveis brasileira, recentemente, e fiquei dentro do museu durante três dias, usufruindo daquela arquitetura monástica, estranhamente mística, o que me possibilitou fazer um dos ensaios fotográficos mais belos de minha carreira profissional. E ainda tive a oportunidade de ver uma das últimas obras de Iberê Camargo, um imenso quadro rosa suave, o oposto da palheta escura e densa praticada por esse pintor durante toda sua vida.  As fotos de Majola me transportaram imediatamente para aqueles momentos, este fotógrafo soube capturar a essência do “clima” de Siza Vieira com muita propriedade. Imperdível, em suma.


 
As belas instalações da Criare ficaram ainda mais bonitas, com um grande lounge projetado pelo Studio Lucca. E a exposição das peças de Érico Gondim (acima) exibida pela marca exalta o caráter inventivo de nossos criadores, artistas e designers. Este artista multifacetado, radicado em Fortaleza, se diz fascinado em transformar materiais em objetos e/ou produtos. Firmemente comprometido em encontrar soluções inovadoras para aplicar em suas diversas vertentes artísticas, Gondim afirma que sua obra é o resultado da curiosidade com a experimentação do fazer.


  
Das novidades da Dimlux, destaco a linha Vitro, composta por luminárias de mesa e teto. Uma proposta extremamente interessante, que explora a intersecção entre forma e função, com um desenho minimalista simples, moderno e extremamente elegante. Sua forma delicada, em vidro extremamente bem manipulado, resultou em uma peça que mescla o melhor do design mundial com um sentido atemporal de proposta, e ainda proporciona uma luz extremamente agradável e suave. Mais um belo produto no portfólio de excelentes produtos desta marca.


 
Destaco tamvém a coleção I am Breton Brazil, lançada pela Breton, com peças desenhadas por Caio e Carlos Carvalo e também por Fernanda Marques – que desenhou as mesas de centro acima, pelas quais me apaixonei desde o primeiro momento em que as vi. Elas me lembram algo entre Giacometti e Gaudi, com um pé no melhor mobiliário francês vintage, porém modernizado com o uso do vidro “fusing”. Orgânicas, delicadas, extremamente elegantes com essa mescla de retrô e moderno, um produto que entrou no meu wish list assim que o vi. 



Meus amigos da Dracena Home fizeram mão do talento de outro amigo – Mário Santos – para transformar sua loja em uma espécie de Galeria. Promovem o bate papo “Olhares Ancestrais com este arquiteto, e talks com Roberto Dias e Mario Lopomo, de quem expõem obras como a acima. O estudio Lopomo se propõe a ser um espaço multidisciplinar que trabalha unicamente com produção artesanal, dispensando toda e qualquer forma de reprodução mecânica, resultando em obras que vão da pintura à escultura, em técnicas e matérias primas das mais variadas.

Este é apenas um apanhado dos mais de 90 ações que vão desde as instalações artísticas até lançamentos exclusivos e bate-papos inspiradores. Prometemos conectar design de interiores, arqutietura, arte, urbanismo, inovação, gastronomia, conteúdos dos mais variados, tudo sob a égide da sustentabilidade, uma das regras do mercado contemporâneo. De 03 à 08 de setembro, o endereço do Design é o Casashopping